100 horas de música boa para receber 2026

Aguinaldo Silva, jornalista, escritor e novelista

Alceu Machado, advogado

Nó Caipira, de Egberto Gismonti. Após uma breve “Saudação” emepebística, Egberto (violão, piano) cai num violento triturador de ritmos brasileiros jazzificados, como Nó Caipira, Maracatu e o impressionante Frevo. Destaque para a cozinha de Zé Eduardo Nazário e Zeca Assumpção, além de piscadas para hermetismos e música erudita.

Getz/Gilberto, de Stan Getz e João Gilberto, que juntou a excelência do jazz com a genialidade da bossa nova. E ainda tem a participação de Tom Jobim.

A Levada do Jazz, de Bia Sion. Os grandes clássicos revisitados com talento.

Blue Train, de John Coltrane. Primeira viagem a Nova York, primeiro vinil comprado lá, a descoberta da renovação do jazz.

Escalator Over the Hill, lançado em 1971, período em que o estilo “fusion” ainda era sinônimo de invenção, essa ópera-jazz da pianista, compositora e arranjadora Carla Bley (e libreto de Paul Haines) continua surpreendente.

You Must Believe in Spring, de Bill Evans. Sua interpretação é suave e luminosa. As melodias são guiadas por uma harmonia muito bem desenvolvida e tocadas com grande delicadeza. Ao seu lado, Eddie Gómez e Eliot Zigmund respiram a mesma música, revelando nuances sutis a cada instante.

Viagens, com Pedro Abrunhosa e Bandemónio, de 2009. Um ótimo disco funk/rock português com notáveis arranjos de metais e participação de Maceo Parker.

Piano, de Wynton Kelly. Lançado em 1958, mostra porque Kelly é um dos maiores de todos os tempos. E tem ainda Kenny Burrell, Paul Chambers e Philly Joe Jones.

When Harry Met Sally…, de Harry Connick Jr. Para quem ainda não tem intimidade com os clássicos do cancioneiro americano, é uma bela introdução. Para quem tem, a qualidade das gravações não compromete. E, para completar, o repertório foi compilado para um dos melhores filmes de comédia romântica da história do cinema.

Affinity, de Bill Evans e Toots Thielemans. Um disco de cabeceira. Me foi apresentado pelo meu amigo pianista Fernando Merlino. Acabei ganhando de presente do Antônio Adolfo. Anos depois Merlino fez um duo semelhante, ao vivo, com outro amigo, Rildo Hora.

Wild Man Blues, de Woody Allen. Para comemorar os 90 anos de um dos fãs de jazz que eu mais amo. E que vi ao vivo, no Carlyle, em 1997.

Eu daria três discos: Duke Ellington & John Coltrane, o favorito de todos os tempos. Não só a técnica, tudo. In a Sentimental Mood forjou meu interesse pelo jazz – não que eu conheça tanto assim. E também Y’Y, de Amaro Freitas, o álbum que reinventou um grande. Muita atmosfera, dá para se sentir dentro das paisagens que ele propõe com o som. Amo Mar de Cirandeiras, com a participação do Jeff Parker. E não podia faltar uma mulher. Aí escolho Endlessness, de Nala Sinephro. Pensei em falar no álbum de estreia dela, mas esse equilibra tensão e paz, mexe com as emoções de um jeito muito bem-feito.

Live in NYC, com Hamilton de Holanda e seu trio. Trabalho novo que reafirma a potência da música instrumental brasileira com um timaço. Salomão Soares, Thiago Rabello e Chris Potter. Ah, e ganhou o Grammy latino.

Ennio Morricone – The Piano Sessions by Enrico Pieranunzi, de Enrico Pieranunzi, e Ride Into The Sun, de Brad Mehldau. Todos os discos de ambos são excepcionais. Estes são os últimos e seguem sendo excepcionais.

Antiphon, primeiro disco do pianista e compositor inglês Alfa Mist, de 2017. Um cara que veio para salvar o jazz de mais uma de suas anunciadas mortes.

Nina Simone at Town Hall, de Nina Simone. Eu não conhecia esse, e acabei de encontrar. Seria o presente ideal, na minha opinião, para quem tivesse toca-discos.

Girl Talk, de Oscar Peterson. É o LP que eu presentearia meus melhores amigos.

Jaco Pastorius, de Jaco Pastorius. Porque é o Jaco!

Freedom Of Speech, com Billy Parker Fourth World. O disco que foi minha obsessão de procura por anos hoje está no streaming masterizado em alta resolução.

Loving the Alien, com David Bowie e Pat Metheny. This is Not America – além de ser a trilha sonora de The Falcon and the Snowman, um filme que curti muito – é uma música que me acompanhou durante os anos de doutorado, me ajudando a aturar os invernos de Paris e a Sorbonne durante quatro longos anos.

The World Famous Glenn Miller Orchestra – The Ultimate “In Stereo” Collection. Em 1972, a Glenn Miller Orchestra, incluindo 23 integrantes da formação original, se reuniu sob a batuta de Buddy DeFranco para regravar em estéreo diversos clássicos do maestro desaparecido em 1944. São essas regravações que constaram em várias coletâneas lançadas desde então, mas este CD traz um encarte com todas as informações sobre os músicos envolvidos, em texto assinado por George T. Simon, biógrafo de Glenn Miller.

Baby It’s Cold Outside, com Betty Carter e Ray Charles. Não paro de ouvir. Meu disco está em petição de miséria…

The Gigolo, de Lee Morgan. Só a faixa de abertura, Yes I Can, No You Can’t já vale o disco. E ainda tem Wayne Shorter no sax tenor.

Braggtown, de Branford Marsalis. É um bom presente de Natal para quem gosta de música boa. É bom porque tem uma das músicas mais lindas do jazz contemporâneo, Hope, e porque Branford representa uma família que faz muito pela preservação do jazz tradicional – mas segue pensando à frente, de olho no jazz do futuro.

Palo Alto, de Thelonious Monk. Convencidos por um aluno a se apresentarem na sua escola, Monk e banda tocam de maneira relaxada e despretensiosa. O show, que aconteceu no ginásio do colégio em 1968, foi gravado pelo zelador e permaneceu desconhecido até poucos anos atrás.

Time Out, de Dave Brubeck. Eu escuto este disco há muitos anos e me sinto entusiasmada a cada vez. Ele me leva a fluir em climas diferentes, não cansa. Me imagino andando pelo West Village em NY entrando naquelas casas de jazz… adoro!

Sketches of Spain, de Miles Davis. Ele é um gênio e esse é um de seus trabalhos mais populares.

Ao Vivo, de Dick Farney. Ele foi quem melhor aclimatou o jazz no Brasil. É um raro caso de transposição criativa em cima da matriz importada.

Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Song Book, de Ella Fitzgerald. Ela tem a mais linda voz e ele é o maior letrista da música americana no meu ponto de vista.

The Paris Concert, de Bill Evans. Gosto muito de Keith Jarrett e de Herbie Hancock, mas Bill Evans, além de ser o orixá deles todos, é do outro mundo.

What’s New, com Bill Evans e Jeremy Steig. Evans evolui nos temas com suavidade e Steig expande os limites em 44 minutos de delicadeza, risco e improviso.

Best of the Song Books, de Ella Fitzgerald. Cada linha de cada tema é valorizada a um nível surpreendente, com uma voz que acaricia, chora, clama, vibra. Cada faixa do long play é melhor que a outra, fazendo que queiramos ouvir e ouvir mais uma vez, encontrando novas nuanças.

Lyle Mays, o primeiro disco solo do Lyle Mays, de 1986. Simplesmente uma beleza. Um bom equilíbrio de sons nórdicos com o exótico do sul, no estilo Egberto Gismonti e Naná Vasconcelos. Bem na linha de ECM. E tem Close to Home, mais tarde gravada por Zizi Possi.

Apollo Hall Concert, 1954, de Lionel Hampton. A melhor interpretação de Stardust que existe.

Clube da Esquina, de Milton Nascimento. Um disco para todas as escolas do Brasil. Um legado que não pode parar na Recykla Gran Rechebuchyn, a Grande Lixeira Cultural de onde são extraídos e reciclados os dejetos.

Blue Beast, do Equator Ping Pong. É um disco de jazz lato sensu, então vale como presente – e dos bons. O duo batavo-brasileiro se estica para todo lado, luxuriosamente auxiliados por gente da pesada. Um dos melhores do ano.

Liberation Songs’, de Stéphane Kerecki. Meu voto vai para o que tenho mais ouvido nesses últimos dias. Gosto de uma trompetista chamada Airelle Besson. Spotify me sugere um disco de que ela participa (justamente o Liberation Songs’, de Stéphane Kerecki, que é um songbook da Liberation Music Orchestra, do Charlie Haden). Ouço bastante, pulo para o do próprio Charlie Haden, pulo depois para o Hamburg 72, com Keith Jarrett e Charlie Haden. Aí fico na dúvida se voto no Kerecki, no Haden original, no Haden com Keith Jarrett. Vou no Kerecki. Não é mais importante que o original e não é tão empolgante quanto o de Hamburgo. Mas é bem bom. É um não esperado. E foi o que originou esse ciclo.

Elis & Tom, de Elis Regina e Tom Jobim. Um disco memorável, uma seleção musical perfeita. É considerado uma obra-prima brasileira. Eu assino embaixo do que disse o produtor daquela gravação de que não há ali nenhuma nota fora do lugar, nenhum acorde errado, nenhuma respiração que não seja perfeita. Meu voto é para a dupla do dreamteam brasileiro!

Speak No Evil, de Wayne Shorter. Pessoalmente, acho uma obra que mudou o caminho jazzístico no mundo, e, com o mesmo quinteto do cool jazz de Miles Davis, mas com Freddie Hubbard no trompete.

Come Away With Me, de Norah Jones. Desde que conheci Norah Jones, me apaixonei por sua voz, seu clima de jazz noturno, a atmosfera intimista que cria na interpretação da maior parte das faixas deste disco. A faixa-título é o melhor exemplo deste seu jeito de ser, tranquila e contemplativa.

Return to Forever, de Chick Corea. Estou pensando em alguém que está começando a gostar de jazz. Assim, eu daria esse disco: acessível, fácil e descomplicado, e com uma qualidade impressionante, uma obra-prima.

Crossing Paths, álbum recente da maravilhosa pianista e arranjadora canadense Renee Rosnes (que também lidera o grupo instrumental Artemis, só com grandes instrumentistas mulheres). No disco, com uma base que inclui grandes músicos como John Pattitucci, Adam Cruz e o nosso Chico Pinheiro, ela faz uma visita à música do Brasil e traz alguns convidados como Edu Lobo, Maucha Adnet e eu (no meu caso, na faixa Essa Mulher). Renee é uma pianista criativa e antenada, vale demais conhecer o trabalho dela!

Jazz Blues Fusion, com John Mayall. Gravado ao vivo nos Estados Unidos pelo guitarrista inglês, é um dos discos que mais ouvi desde o lançamento, em 1972. Mayall não é um jazzman (sua área sempre foi blues e blues-rock), mas aqui ele rompe barreiras.

Slave’s Mass, de Hermeto Paschoal. É um disco genial, cheio de temas e ideias incríveis de um Hermeto em um momento de grande forma criativa, lançado pela Warner simultaneamente no Brasil e no mundo e muito bem recebido pelos grandes músicos de jazz em atividade naquele momento.

Dedicated to You, de Ray Charles, com a gravação imortal de Nancy, nome de minha primeira paixão. O álbum só tem músicas com nomes de mulheres.

The Grand Wazoo, do Frank Zappa. Porque é um excelente disco de jazz, realizado por um não (quase anti)-jazzista.

Take the “A” Train, com Duke Ellington e sua orquestra. Essa música tem uma sequência harmônica que influenciou vários clássicos do nosso cancioneiro como Garota de Ipanema, Desafinado e O Pato. Recentemente Kleiton e eu usamos a mesma harmonia em Olho Mágico, nossa parceria com Luis Fernando Verissimo para o projeto Com Todas as Letras.

The Köln Concert, de Keith Jarrett. Escutei muito esse extraordinário pianista nos anos 80, um improvisador único, um dos maiores músicos de todos os tempos. Tive a oportunidade de assisti-lo em Nova York, no Lincoln Center, criando música em tempo real. E conto para você que gravei o show na integra, escondido (era inverno e levei um potente walkman debaixo do meu casacão) que me deliciei durante muitos anos até a fita se perder…. Veja só que privilégio! Uma gravação que só eu tinha no planeta! Com certeza, Keith Jarrett influenciou meu jeito de criar. Quem escutar com atenção a melodia inicial de Deu Pra Ti, pode perceber um “plágio inconsciente” de um de seus temas. Mas não vou entrar em detalhes.

Ballads, de John Coltrane, gravado em 1961/62 e lançado em 1963. Liderando instrumentistas de arrasar (McCoy Tyner, piano, Elvin Jones, bateria, e Jimmy Garrison/Reggie Workman se revezando no contrabaixo), num quarteto que gravou sete das oito músicas de primeira, sem nem mesmo ter ensaiado, Coltrane fez o álbum mais melancólico e lírico de sua carreira.

Getz/Gilberto, de Stan Getz e João Gilberto. Uma combinação perfeita do jazz com a bossa nova.

Nina Simone & Piano, de Nina Simone. A maior de todas.

Tango Negro, de Juan Carlos Cacérès. Como trombonista e pianista, El Gordo Cacérès, durante os anos 50 e 60, comandou La Cueva, em Buenos Aires, inspirando-se em La Cave, de Paris, e no The Cavern, de Liverpool, e foi fundamental para o desenvolvimento do jazz argentino.

Live at the Sydney Opera House, de Burt Bacharach. O motivo é que não tenho um gosto musical para um jazz mais sofisticado. Hahaha!

Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Song Book, de Ella Fitzgerald. A grande dama do jazz lega à posteridade a versão definitiva em voz feminina para a obra de Cole Porter.

Mingus Plays Piano, de Charles Mingus. O contrabaixista em versão minimalista.

Beyond the Missouri Sky (Short Stories), com Charlie Haden e Pat Metheny. Um disco essencial, um encontro de gênios, uma aula. Indescritível as sensações e experiências ao ouvir esse trabalho.

The Köln Concert, de Keith Jarrett. Um disco de beleza intimista, de um lirismo que trafega no limite da improvisação. Um convite meditativo para se desconectar da algaravia intoxicante do final de ano. De quebra recomendo o filme Köln 75 sobre os bastidores do concerto.

Baker’s Holiday, de Chet Baker. É um presente para o espírito.

All That Jazz, trilha sonora do filme de Bob Fosse. Minha memória afetiva é muito mais cinematográfica que musical. O filme de Bob Fosse me evoca muitas emoções até hoje, mais de 45 anos depois que vi a primeira vez. Todas ligadas, claro à música genial da trilha sonora.

Skol, com Stéphanne Grappelli e Oscar Peterson. Um álbum de jazz que todo mundo deveria ouvir. Ao vivo. Sem edições. A verdade dos fatos.

We Get Requests, de Oscar Peterson. Disco perfeito para ouvir numa tarde chuvosa. Ainda mais por incluir duas músicas do Tom Jobim.

Só Cartola, gravado ao vivo com Elton Medeiros, Nelson Sargento, Galo Preto e um grupo de excelentes músicos. Maravilhas do compositor, ele sozinho ou com parcerias com Carlos Cachaça, Hermínio, Elton, Roberto Nascimento…. Excelente.